Inconfundible a dos manos

Hitman es un videojuego desarrollado por la empresa Eidos cuyo protagonita no es ni más ni menos que un especialista en asesinar, el agente 47. Y es esto precisamente lo que nos encontramos en el largometraje del francés Xavier Gens, y que mantiene el nombre del juego.

 

 

 

 

 

La película en sí es débil, todo el entramado del argumento ofrece muchas posibilidades a la hora de narrar los acontecimientos, que sin embargo, se quedan en la cuerda floja. Correcta en su elaboración, ni siquiera el día de su estreno los cines se atreven a insertarla en sus mejores salas… y esto representa un dato a tener en cuenta. ¿Por qué?
Veamos que se ha falseado durante bastante tiempo quien iba a ser el actor protagonitas, en este caso Timothy Olyphant (Bill, 2007). Vin Diesel o Jason Statham -el que debería haber sido elegido- han surcado en la red como posibles candidatos.

No obstante, Timothy Olyphant realiza un trabajo muy notable, encarnando la imagen de agente 47, el actor daje alguna que otra instantánea en la que expresa la cara imperturbable del protagonista del videojuego.

Descaradamente malvado, las escenas de lucha son un tanto empalagosas, aunque hay ciertos momentos de brillantez. Por otra parte, hay que apuntar que las facciones del propio Olyphant le confieren un aspecto aniñado a agente 47, algo que lo descafeína…
Olga Kurylenko (Resident Evil: extinction, 2006) interpreta a Nika musa de 47. A pesar de tener un curriculum engordado por las pasarelas, lo cierto es que demuestra una comedida capacidad de interpretación. Queda por otra parte, su físico encantador, pero con ello no se logra que mejore un producto.
Sin lugar a dudas que el peso pesado en el reparto de actores es Dougray Scott (Perfect Creature, 2007). El escocés trabaja bien cada proyecto, y Hitman no iba a ser menos. Sin embargo, no lleva el peso de la película en sí, sino que se reparte junto a los demás personajes secundarios que cierran el entramado.

Trailer

La película es correcta, con escenas de acción a diferentes intervalos y alguna que otra pegotada. Hay tiroteos que desprenden un olorcillo a Matrix. Destaca la elegancia de 47, aunque esto no es mérito de Gens, más bien de Eidos. Sí hay que tener en cuenta que la personalidad del asesino se fija fielmente y que verdaderamente lo que sabe hacer es matar. No perdona la vida, ése es 47.

Los más buscados

Este viernes llega a Sevilla el show cómico Wanted, que tendrá como escenario el Polideportivo San Pablo. Este espectáculo protagonizado por Santi Millán, Paco León, Santi Rodríguez y Toni Moog, se basa en el formato del monólogo, en el que estos actores ya demostraron su valía a través del programa de televisión El Club de la Comedia.

Siguiendo la estela de obras como 5 Hombres.com, se encuentran de gira por la península hasta el próximo 19 de enero. Con las causas por las que se encuentran perseguidos como hilo conductor de la obra, dirigida por el propio Santi Millán, el público conocerá la vida de los personajes a la vez que su particular visión del mundo que nos rodea.El show que aprovecha la capacidad de improvisación de los actores y motiva la participación del público, ha gozado de gran éxito desde que comenzara su andadura el pasado 4 de noviembre en Santiago de Compostela.

En la página web del espectáculo, además han montado un blog en el que narran el día a día de sus actuaciones. Añadiendo fotos del backstage y el público, permitiendo a los futuros espectadores empaparse antes del ambiente de la gira. Además de por supuesto, dejar una vía abierta para que el público exprese su opinión.

En resumen, un plan ideal para aquellos que quieran desconectar riéndose un poco de las preocupaciones de todo hijo de vecino.

Ana Tristán 

Recomendamos

“Las intermitencias de la muerte”. José Saramago.

Novela

 

Este libro del nobel José Saramago nos plantea una cuestión: ¿qué pasaría si la muerte se tomara un descanso? Como podemos esperar de él, no desaprovecha la ocasión de plantear un dilema filosófico, ¿hasta qué punto sería positiva esta noticia?

En el país donde esto ocurre en un principio esta noticia es tomada como motivo de alegría, sin embargo, no tardan en surgir pequeños problemas que poco a poco irán conduciendo a este país al caos.

Como cualquier situación crítica, ésta sacará lo peor y lo mejor de la naturaleza humana; no dejando de plantear al lector dilemas morales que le harán tomar posturas que quizás antes no se hubieran atrevido a pensar.

En la presentación de esta novela, José Saramago criticó la “soberbia infinita” del ser humano, cuando pretende vivir eternamente y vencer a la muerte. Para el autor, “debemos aceptar que nada de lo que hacemos o somos es para siempre”. Es este sentimiento de humildad el que Saramago quiere imponer a sus lectores al mostrarles cómo siempre habrá algo que escape al control de la humanidad, empezando por ella misma.

Un libro que por desde luego hará reflexionar al lector y quizás de una alguna manera le ayudará a asumir la muerte, que mostrará su lado más humano, como parte indispensable de la vida.

Ana Tristán

Cada noche, cada copa… una aventura diferente

No sabemos si ha sido a causa de la Ley Antibotellón o de esta “modernización” que está acercando a Sevilla a pasos agigantados al nivel de las grandes capitales españolas, pero la oferta cultural en nuestra ciudad está cada día más cuidada. Los pub, además de no estar llenos de humo, ya no son solo un sitio en el que tomarse una cerveza con los amigos. En un local del barrio de Los Remedios, una copa puede acabar convirtiéndose en una sesión de hipnosis o en un improvisado juego de cartas. Así es Magia y Música, un local situado en la calle Virgen de las Montañas que hace de cada noche un momento único.

Podemos encontrar desde magia hasta conciertos, pasando por sus ya famosas actuaciones de monologuistas de la tierra. Podría decirse que magia y música es un pub para todos los públicos. Hay buena música, actividades, zonas más apartadas donde sentarse en un cómodo café a charlar o un billar en el que demostrar nuestra destreza.

Pero la grandes demostraciones las hacen los profesionales que allí actúan e interactúan, porque el público es siempre el gran protagonista de la magia y de la hipnosis, un espectáculo que los domingos consigue reunir a un buen numero de curiosos en torno al escenario. Puede ser cierto o un mero truco, pero merece la pena estar presente para descubrirlo.

Ana Fernández 

La música, más cerca

Que Fnac no es sólo una tienda es algo que salta a la vista nada más entrar, pero aun sorprende a algunos que en su interior se den lugar pequeños conciertos acústicos de los grupos del momento. Es una oportunidad única (y gratuita) de disfrutar de la mejor música, la que aun no ha pasado por mesas de mezclas ni remixes de ningún tipo. El pasado día 22 de noviembre le tocaba el turno a Despistaos, un grupo de Guadalajara que presenta estos meses su cuarto disco de estudio “Vivir al revés”. A pesar de que la Fnac de Sevilla no dispone de un recinto para estos “conciertos” como la de Madrid, los seguidores no dudaron en apiñarse en torno al improvisado escenario… y la actuación no tuvo nada que envidiar a los grandes grupos internacionales. Para muestra, un video.

 

 

Ana Fernández

 

Cyberartistas o net.artistas o…

Internet está de moda, tanto que las aplicaciones de las nuevas tecnologías se redescubren a diario y ofrecen nuevos productos. El arte, entendido desde una perspectiva clásica, ha sido pixelado en la red y transformado en secuencia de ceros y unos para desembocar en algo completamente nuevo que no por ello reciente. Es decir, el net.art.
Con este término se quiere hacer referencia a aquellas obras artísticas realizadas exclusivamente para su exposición en la red, y que, no se sabe muy bien por qué, busca nuevos límites provocando que el espectador sea algo más que un mero receptor de la obra.
Mark Tribe, grandísimo exponente de este nuevo arte, lo define como “arte contemporáneo que utiliza las nuevas tecnologías de la comunicación”, aunque hoy son muchos los que han ampliado esa definición para darle mayor cuerpo. Pero lo cierto es que se trata de algo emergente, y que afortunadamente adquiere mayor protagonismo en el panorama nacional.

El net.art es el arte que únicamente se puede disfrutar a través de Internet y deja bastante claro que no se trata de visitar un museo desde su portal web. Cortos, videoarte, fotografía… son las facetas que más proyección están adquiriendo. Lo que ya experimentara Andy Warhol, se ha proyectado gracias al nuevo software y que emplean grandes especialistas de la imagen como el fotógrafo italiano Samoamax.
Actualmente en España se vive un proceso de consolidación de las nuevas tendencias. Sin embargo, se trata de un mundo artístico en el que las obras, independientemente de su calidad artística, sufren un silencio considerable ya que no existen suficientes plataformas como para divulgarlas.
Por otra parte, la creatividad de los nuevos talentos han procurado que dentro del panorama nacional exista un nutrido grupo de creadores que desarrollan sus propias tendencias artísticas. Destaca el trabajo de Enrique Radigales que con una serie de dibujos pretende hacer reflexionar al espectador sobre los formatos de representación artística y sus lugares o escenarios.

Acelerado, libre, global…

A pesar de su escasa edad, el net.art ha ido alterando su propia naturaleza desde su irrupción en el mundo del arte 1994-95. Por otra parte, resulta evidente que su dependencia respecto al propio desarrollo tecnológico, el net.art ha estado siempre limitado. El término net.art fue “descubierto” por el artista esolveno Vuk Cosic, cuando recibió un e-mail anónimo que por problemas de compatibilidad de software era ilegible, salvo al final del documento en el que lo único que se entendía claramente era el propio término “Net Art“.

El fotógrafo y exdirector del Museo de Arte Moderno de San Francisco, David Ross, señaló que la nueva tendencia se caracterizaba por tratarse de un ente acelerado, “el arte en la red se desarrolla en un instante, resistiéndose a toda tentativa de ser fijado en el tiempo. Se podría decir que estamos observando un pájaro desde un tren”.
Además de la faceta claramente artística, el net.art se presenta en muchas ocasiones como un espacio híbrido en el que la comunicación viene de la mano del propio arte. Estos nuevos planteamientos hacen que teóricos, críticos y artistas discutan sobre la propia naturaleza del net.art, a pesar de que va adquiriendo cada vez más un volumen importante en la esfera artística.

Mario Ramos.

2008 Culturas: diálogo en la red

· El proyecto se presenta en el Año Europeo del Diálogo Intercultural
· Las obras seleccionadas participan en un concurso con 60.000 € en premios

La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) presentó ayer por la mañana el proyecto 2008 Culturas con motivo a la celebración del Año Europeo del Diálogo Intercultural. Se trata de un trabajo elaborado con el beneplácito del Ministerio de Cultura (MCU) y que pretende desarrollar una plataforma que favorezca la comunicación, el intercambio de ideas y el respeto entre las diferentes culturas europeas.
2008 Culturas es un trabajo desarrollado íntegramente en Internet -www.2008culturas.com-, para el que han contado con artistas de distintos ámbitos -música, corto, fotografía, net.art y vídeoarte-, colaborando con un total de 40 piezas artísticas escogidas por un jurado compuesto por: Eugenio Ampudia -reconocido representante internacional del net.art-, el periodista Bruno Galindo, María Rubín -especialista en cortos-, y Elena Vozmediano, reconocida crítica cultural.

Artistas de la talla como Dj Spooky & Talvin Singh, Joan Fontcuberta y Joanna Quinn exponen algunas de sus obras en el portal con el propósito de incentivar a los navegantes a compartir el espíritu del proyecto. Además, tienen cabida las obras de cualquier artista del mundo en un concurso dotado con unos 60.000 € en premios. Las obras deberán presentarse en uno de los siguientes formatos: música, vídeoarte, cortos, fotografía y net.art.

La inscripción y presentación de las obras se puede realizar en la propia web 2008 Culturas desde el 1 de diciembre hasta el 31 de marzo de 2008. El jurado estará compuesto por los comisarios anteriormente mencionados, a los que se les unirá la directora del SECC, Carlota Álvarez Basso, el profesor de Fotografía de la Universidad de Cuenca, Horacio Fernández, y la experta en programación cultural, Mercedes Ortíz.

Mario Ramos

 

Elisabeth versus la edad de oro

La primera vez que me sucede esto… una sala de cine completamente vacía para mí. Tal vez porque era viernes, o porque la sesión golfa comenzaba demasiado tarde, o porque el propio título no tiene un reclamo verdaderamente llamativo. Pero lo cierto es que fracasé en el intento de encontrar un buen largometraje.
Elizabeth: la edad de oro trata -una vez más- la vida de “la reina virgen” (1533-1603) y su enfrentamiento a la malograda Armada Invencible española. Sin embargo, el film de Shekhar Kapur -Las cuatro plumas, 2002- se sumerge más en el enfrentamiento personal de la reina consigo misma y su insatisfacción en un mundo demasiado cortesano y solitario para ella.
Trailer
Es la segunda vez que el director realiza un trabajo sobre la vida de la reina inglesa, recordemos el largometraje Elizabeth (1998). Además, vuelve a tener como protagonista a Cate Blanchett en su papel de monarca, así como a Geoffrey Rush. Y nuevamente incide en sobre el aspecto más íntimo de la dirigente protestante.
Las diferencias resaltan al momento… En esta ocasión, el director paquistaní ofrece una imagen demasiado actual de la época, con unos tratos entre la reina y sus allegados un tanto atemporales y evidentemente muy diferentes a los que se muestran entre los españoles de la época.

El argumento es flojo, pasa suavemente por delante del espectador que incluso llega a aburrirle. Realmente no se espera nada de la propia película y la sensación de que todo está contado recorre la mente del televidente mientras engulle sus palomitas. Pero el trabajo no da para más.
Por otra parte, se descubren planos que resuenan y chocan estridentes contra la normalidad y, por qué no, espectacularidad de la puesta en escena. Palacios suntuosos, vestidos llamativos y cuidados al detalle, maquillaje espléndido, al igual que la iluminación.
El reparto destella por ser equilibrado. En un cartel donde sobresale el nombre de Goeffrey Rush, Clive Owen, Jordi Mollá, y sobre todo, Cate Blanchett ofrece un trabajo comedido y a la altura de las expectativas. Sobre todo Blanchett que encarnando el papel de la reina logra momentos realmente dramáticos y logradamente conseguidos. La actriz australiana demuestra el valor de sus interpretaciones en el trabajo.
No obstante, la visión irrisoria y bastante atemporal de la Historia -los acontecimientos belicosos que realmente sucedieron entre España e Inglaterra-, hunde la película en un relato unilateral y claramente burlesco lejos de otras producciones actualmente en cartelera.

Mario Ramos.

Presentación

Este blog ha nacido para cubrir una necesidad , que es recibir información sobre el ambiente cultural de Sevilla bajo la mirada de lo que interesa a los jóvenes, muchas veces un público ignorado por su bajo poder adquisitivo o porque sus inquietudes son subestimadas. Aunque en menor medida, también daremos cabida a todo aquello que nos parezca interesante, aunque no transcurra en nuestra provincia.

Dobleespacio intentará aportar una visión diferente. Pretendemos abarcar todo tipo de acontecimientos culturales, sobre todo aquellos que se encuentren lejos de los convencionalismos, intentando promocionar proyectos arriesgados que son los que en definitiva consiguen dejar su huella en el público mediante un soplo de brisa fresca.

Nos gustaría redescubrir una Sevilla alejada de los estereotipos, abierta a las influecias que nos llegan de más allá de las puertas de nuestra ciudad, y que contribuirán a enriquecer nuestra ya de por sí inmensa cultura.

Esperamos cumplir vuestras espectativas.

Ana Fernández: la música es quizá una de las formas más hermosas de comunicación que ha creado el ser humano, y mi cometido en este proyecto es hacer que llegue lo más lejos posible. Actuaciones, salas de conciertos, presentaciones de discos y todo lo relacionado con la música que ocurra en Sevilla, sea del tipo que sea, lo podréis encontrar aquí.

Ana Tristán: como lectora empedernida no tengo más remedio que dedicarme al apartado literario. Me encargaré de recomendar al menos un libro a la semana, a la vez que de seleccionar aquellas obras de interés que salgan a la luz. También, y no por ser excesivamente teatrera, me ocuparé de la información relativa a aquellas obras que lleguen a Sevilla; y si puede ser, preferentemente de aquellas que se salgan de lo habitual (creo que hay suficientes reseñas de Romeo y Julieta).

Mario Ramos: dicen que una imagen vale más que mil palabras, y aunque el refrán tiene ciertas reservas, el cine y la fotografía es lo mío. Mediante montajes, fotogalerías, etc. mostraremos la realidad cultural que nos rodea; por otra parte, la literatura y el cine me apasionan tanto que os ofreceremos una variada oferta cultural en este aspecto bajo cierta crítica que consideramos necesaria.

Ana Fernández, Mario Ramos y Ana Tristán en la foto.